L'artiste peintre islandais Erró, de son vrai nom Gudmundur Gudmunson, naît à Ólafsvík le 19 juillet 1932.
2010 : Erró. Dessins - Musée d’Art Moderne de Saint Etienne
2010 : Erró, 50 ans de collages - Musée des beaux-arts de Dole
2010 : Erró, 50 ans de collages - Centre Pompidou, Paris
2008 : "Erró, le fou d’images" Musée de Louviers
2005 : "Erró, Rétrospective" Palma de Majorque, Modern i Contemporani de Palma.
2000 : "Erró, images du siècle", Musée d'Art Contemporain, Marseille.
1956 : Première exposition personnelle, Galleria Montenapoleone, Milan
"A10"
aquarelle 77 x 58 cm
de la série aquarelle 1984
répertorié dans catalogue général Erro 1974-1986
p 147
serigraphie
tirage spécial pour le centre d'art contemporain de Mont de Marsan
N°15 sur 30
42 x 32 cm,
signée en bas à droite ERRO 2010
serigraphie
tirage spécial pour le centre d'art contemporain de Mont de Marsan
N°15 sur 30
42 x 32 cm,
signée en bas à droite ERRO 2010
Ces aquarelles et sérigraphies ont pour provenance l'exposition qui eu lieu en 2010 au Centre d'art Raymond Farbos de Mont de Marsan
Klaus Heinrich Keller 130cm x 122cm
Paul Rambié
Paul Rambié est un artiste peintre né le 24 mai 1919 à Boucau et mort le 24 octobre 2020 à Paris. On l'a salué comme étant « le peintre de l'angoisse mystique »
Paul Rambié la monographie
Dans L'Atelier de Paul Rambié – puisqu'il s'agit de fait des oeuvres réalisées et conservées dans l'atelier parisien –, c'est la très longue carrière d'un peintre âgé de cent ans mais toujours actif, qui est évoquée avec une focalisation sur les trente dernières années : de l'expressionnisme évident de ses portraits et autoportraits, en passant par des oeuvres dites "musicalistes" par l'artiste lui-même, jusqu'à ce large ensemble très empreint du mysticisme et de la foi qui l'anime. Car Paul Rambié, qui a toujours vécu de sa peinture, a orienté sa réflexion picturale vers l'expression du sacré. Et pour servir cet ambitieux projet, il a travaillé principalement l'huile pour la richesse de sa matière, la subtilité des couleurs souvent sourdes et sombres ou subtilement éclairées.
Professeur d'histoire de l'art contemporain, directeur de l'HiCSA, Pierre Wat, spécialiste de l'art romantique est également l'auteur de nombreuses monographies parmi lesquelles : Pierre Buraglio, Flammarion, 2001, Constable, Hazan, 2002, Claude Viallat, Hazan, 2006 Turner, menteur magnifique, Hazan, 2010. Son étude érudite au paysage en peinture et en photographie au XIXe et XXe siècles Paysages entre nature et histoire, publié chez Hazan, a été distingué par le prix Pierre Daix en 2018.
Jean Claude Dutertre
JEAN-CLAUDE DUTERTRE
Niché avec femme et enfants à Mauvezin-d ' Armagnac (40240), aux frontières du Gers,
Jean-Claude vit de sa peinture dans le calme et le recueillement de ce petit village .
Une fois pour toutes, il a mis un trait sur la vie parisienne.Dans son vaste atelier ouvert sur le ciel ,
avec un entêtement patient , réfléchi et une grande lucidité , Jean-Claude règle quotidiennement
ses comptesavec la toile blanche, miroir des drames qu'il met à plat jusqu'au seuil de l'illisibilité .
Figuratif? Non - figuratif ?Sitôt que l'œil croit trouver une image, sa lecture est remise en caus et,
piégée par le rythme et l ' ardeur de la composition colorée (extrait texte Anton Alquier)
Claude Viseux
Claude Viseux, peintre et sculpteur français né en 1927 à Champagne-sur-Oise, décédé à Bayonne le 9 novembre 2008.
Professeur, Chef d’atelier à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris
Représentation de l’œuvre :
Les sculptures de Claude Viseux sont présentes dans de nombreux lieux publics et musées : Musée d’Art Moderne de Paris et Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Musée d’Alger, de Miami, de Mexico, de Varsovie, Fondation Maeght, Musée Middelleim à Anvers, Musée Cantini à Marseille, Collection des Musées Royaux de Belgique, Musée de Dunkerque, etc.
Claude Viseux a reçu la médaille d’or à la Triennale de Delhi en 1986 et le Prix Anon Pevsner en 1992
Jean Messagier maquette originale de l'affiche
exposition Jean Messagier à Mt de Marsan
Dirosa lithographie année 1985 n° 6/20
52cm x 52cm 6/20
acheté au lithographe Franc bordas dont j'avais fait connaissance à Paris et qui possède aujourd'hui une galerie à Venise (provenance de cette galerie)
François Boisrond idem pour cette litho de Boisrond
27cm x 36cm 17/60
Dominique Larrivaz
Dominique Larrivaz, dit Larry, est né en 1961 à Paris. Il a suivi un enseignement classique, entre les Beaux-Arts de Paris et ceux d'Avignon. Alors que toute une génération d'artistes descend dans la rue pour réaliser du street-art, l'artiste développe un tout nouveau concept. En effet, Dominique assimile ses oeuvres à des prostituées, ainsi il expose ses filles grandeur nature, au Bois de Boulogne. Tout comme des prostitués,les filles signés Larrivaz doivent ramener des clients 'à l'atelier . Dans le prolongement de ce concept, il ouvre le "Larry club", qui, tout comme l'intérieur d'une maison close, présente une ambiance rouge tamisée, avec une enseigne en néon et les filles en vitrine.
Christine Etchevers
Née à Bayonne en 1953, Christine Etchevers a mené des études aux écoles des Beaux-Arts de Pau et de Bordeaux en 1970 - 1975. Elle expose en collectif ou individuellement depuis 1978. Une rétrospective a lieu à Biarritz en 2010 à la Crypte St Eugénie.
Franck Cavadore acrylique sur canson
Nana Larrivaz et peinture Cavadore
Franck Cavadore de la série des botins
Franck CAVADORE vit et travaille à Tarnos dans les Landes.
Né à Bayonne, il commence son métier d’artiste peintre en 1975 après l’obtention de son baccalauréat en arts plastiques. Puis entre 1985 et 1991, il se lance dans l’aventure de la décoration de planches de surf qui aura une influence déterminante sur sa peinture. Pour satisfaire le monde de la glisse, il sollicite en permanence sa créativité et acquiert une grande vitesse d’exécution. En 1991, le geste se libère et Franck CAVADORE consacre sa création à ses supports préférés : toile et papier (kraft, journal, annuaire ou prospectus).
Par son écriture spontanée, Franck CAVADORE nous emporte dans de flamboyants labyrinthes. Il crée des formes étonnantes dont le fond et les motifs nous proposent une multitude de lectures. Le pinceau est trempé dans de l’encre de chine et l’artiste travaille avec rapidité et compulsivité pour conserver la spontanéité de sa création. Les espaces créés par ces méandres sont remplis à l’huile ou l’acrylique par des collisions et des répétitions de couleurs qui surprennent et émerveillent notre regard.
Bruno Aguerre
Né le 8 octobre 1959 à Biarritz
Vit et travaille au N°22 de la rue Elissacilio – 64700 Hendaye – France
Artiste plasticien, adepte de la peinture en "live" avec des musiciens en général, mais aussi avec des comédiens, des conteurs, des danseurs... Peintre solitaire dans son atelier et capitaine d'ARGONAUTA navire expérimental semi virtuel d'exploration poétique.Argonauta est aussi une association dont le but est de favoriser la rencontre et la création entre artistes de différentes disciplines...
Agora Borra
Né dans une famille d'artistes, fils de Bernard Nogaro, peintre illustrateur bien connu, frère de Brigitte, maître verrier.
"Dans l'esprit des théories de Lacan, qui est l'un de ses référents, l'artiste cherche à investir la forme humaine, le corps, à déranger ses « images » entre l'enveloppe plastifiée, « relookée », « truquée », corrigée, formatée, aseptisée, gommée, lissée des publicistes et des magazines de mode, les plastiques outrées, épilées, siliconées des pornographies contemporaines, les déranger ou les déplacer, les décentrer dans les univers du corps tabou, du sacré, du religieux..."
Ramon Alejandro lithographie
José Ramón Díaz Alejandro, né à La Víbora près de La Havane le 16 février 1943, est un peintre, illustrateur, sculpteur, et graveur français d'origine cubaine.
Gérard Vulliamy
"De nationalité suisse par ses parents, Gérard Vulliamy est né à Paris en 1909 et y a toujours vécu.
Il rallie le groupe "Abstraction-Création" en 1932 et sa première exposition particulière se tient à Paris à la Galerie Pierre l’année suivante.
Vers 1934 il se rapproche des Surréalistes, qui l’invitent à l’Exposition Internationale du Surréalisme à Paris en 1938 ; de cette époque date une œuvre essentielle, abondamment reproduite dans de nombreux ouvrages consacrés à ce mouvement :
Le Cheval de Troie (1936-1937), peint sur bois avec la technique des glacis employée par les peintres de la Renaissance. Comme Gérard Vulliamy l’a expliqué, il décrit des « phénomènes d’érosion, avec une recherche d’une certaine corrélation entre les phénomènes d’érosion et les phénomènes intérieurs de l’être humain »".
Dominique Larrivaz les nanas
Né le 29 Juillet 1961 à Paris. Vit et travaille à Paris. Ecole des Beaux-Arts d’Avignon. Ecole des Beaux-Arts de Paris.
Dans les années 80, des artistes utilisent la rue pour se faire connaître par des moyens non conventionnels, mais aussi par-ce qu’ils sont d’une génération qui hérite de la culture POP.
Cela implique une relation plus spontanée entre les artistes et leur public. C’est la raison pour laquelle certains d’entre les peintres des années 70/80 trouveront leur mode d’expression dans les dessins de presse , les affiches de concert, les couvertures de vinyls, ou la BD.
Dominique Larrivaz, quand à lui, décide à ce moment de faire tapiner ses « Filles » au Bois de Boulogne. Il s’en explique, non sans ironie :
«ma peinture fait la pute au bois, pour attirer les clients à l’ atelier».
Plus tard Larry poussera plus loin son « concept » en ouvrant dans des galeries et autres lieux public ses « bordels » nommés « Larry club », avec une mise en scène particulièrement sophistiqué, avec enseigne en façade, lumière rouge tamisée. Il présente ses « nanas » en situation.
En 1988 il expose à Biarritz (vue ci-contre) à la galerie Trajectoire.
il est décédé le 29 juillet 2017 à l'âge de 56 ans.
Martine Pinsolle huile sur toile
Martine Pinsolle est une peintre française née à Bordeaux en 1944. Elle vit et travaille dans le Pays basque français. Elle est la petite nièce du peintre charentais Max Serge Chailloux. Le thème principal de ses œuvres est la figure humaine.
la première édition de ce grand classique de la course landaise, est imprimée sur les presses montoises de Jean Lacoste en juin 1949. Elle est superbement illustrée de dessins à la sanguine, contrairement aux éditions suivantes (2e édition en 1957, 3e édition en 1987) où ils sont en noir. Elle est introduite par une préface de l’imprimeur en personne, grand ami de Gaston Rémy, qui termine ainsi sa présentation :
« Je l’ai retrouvé, fidèle des arènes de la Chalosse et de l’Armagnac, tandis qu’il s’appliquait à saisir le mouvement exact de la course des vaches ou du saut des écarteurs, dont il s’est fait l’illustrateur bénévole. De cette étude attentive et persévérante, inspirée par la passion du jeu landais, est né le présent recueil, véritablement original par le texte, les croquis et aussi la verve gasconne qui l’anime. Puisse le public landais, bon juge, reconnaître les mérites d’un artiste de chez nous, dont le crayon et la plume ont la fierté de participer à l’exaltation de tout ce qui touche notre petite patrie ».
Rémy technique mixte
Rémy aquarelle
collection d'affiches
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les courriers
les curriers d'artistes
dessins de l'écrivain Bernard Manciet
fiche descriptive du sculpteur Christophe Doucet
fiche descriptive du sculpteur Claude Viseux
Lydie Arias dessin abandonné sur une nappe en papier après un repas
courrier "expression contemporaine (Angers) avec qui j'ai organisé les expo : Hartung, Schneider... pour la ville de Biarritz
Mon pseudo de l'époque Jean Le bougre
les livres et catalogues
catalogue de la rétrospective
Livre, Lithographie Jean Messagier / Titre : Cargo / Année : 1984 / Revue entièrement imprimée en lithographie
catalogue Jean Messagier
Roberto Matta
Boisrond - Mabille - Matta, Cargo IV, 1984
Revue entièrement réalisée en lithographie originale par les trois artistes.
24 Pages en feuilles, couverture rempliée
300 exemplaires numérotés
dimensions du livre : 32,5x25 cm
Imprimeur, éditeur : Atelier Bordas, Paris
Monographie Dix10. Somogy Editions d’art + affiche de l'exposition que j'ai organisé dans ma galerie à Biarritz. l'exposition fait l'objet de 4 doubles pages dans cette monographie.
Pierre Soulages - L'oeuvre 1947-1990 - pierre daix signé par Pierre soulage et Pierre Daix
catalogue signé par Soulage
Claude Viseux biographie avec P 37 sur la rencontre
affiche printemps de la poésie par Soulage
affiche Braque Printemps de la poésie
dédicacé avec dessin
catalogue dédicacé avec dessin
catalogue gravure Picasso Galerie L Leiris
catalogue CAPC Bordeaux Hanta Viallat
signé par l'artiste avec petit dessin
ouvrage dédicacé
dédicacé par G Forstner
dédicacé par Barcelo
Dédicacé par Erro
dédicacé par Combas
«Six élèves des Beaux-Arts de Paris choisissent les médias pour donner à l’art une audience quotidienne : Lulu Larsen, Kiki Picasso, Loulou Picasso, Bernard Vidal, Olivia Clavel et T5. C’était la crise de la fin des années 70. La punkitude faisait feu du chômage et de la médiocrité. Bazooka (eux) imposent leur “dictature” graphique aux rédactions des journaux (tout particulièrement au quotidien Libération). Ils y réussissent un certain temps, avant de se replier dans “Résistance graphique” pour poursuivre leurs interventions. Les Bazooka vont publier Un regard moderne, une somme d’images construites/déconstruites, banales/violentes. Elles vont faire école.» Avec près de vingt illustrations en grand format par artiste, un cahier spécial reprenant une sélection parmi les numéros parus en 1979 de Un regard moderne, des images extraites du site Internet, et les textes de Jean Seisser, Benoît Decron, Eric Troncy, Emmanuel Pernoud…
RARE :
1973
Texte de Jean Dubuffet
Éditions Albert Skira, Collection Les Sentiers de la Création, Genève, 122 pages
Dimensions : 22 x 17 cm
Nombreuses illustrations originales, la plupart en couleurs
hommage au galeriste parisien Jean Fournier qui joue un rôle important en France dans le domaine de la peinture
j'avais rencontré Jean Founier (ici photo prise à la galerie Bellint le 7 mars 1990 à l'occasion d'une exposition à la Galerie Bellint ou nous exposions Claire Michaud qui était une de ses amis
